Por qué algunos dramaturgos negros dicen que sus espectáculos no deberían continuar

Las implicaciones financieras varían de un caso a otro. Cuando se canceló Blue Heaven, dijo Moreso, «a todos los artistas se les pagó según sus contratos. Yo, como escritor, y Geffen, como institución, somos los únicos que sufrimos algún golpe financiero». David Levy, un vocero de Union of Actors’ Equity Union, dijo que «Cada acuerdo de acciones anticipa el peor de los casos en el que se cancela una producción antes de que se complete el espectáculo completo. Cuando eso sucede, el sindicato hace nuestra parte para hacer cumplir el contrato para que los actores y directores de escena estén atendidos». En Cleveland, el sindicato presentó quejas que llevaron a sus miembros a pagar el espectáculo cancelado allí.

La ronda actual de cancelaciones se relaciona directamente con el ajuste de cuentas racial que ha llegado a los cines en los últimos tres años; Ha habido una amplia gama de llamados al cambio, desde límites de períodos a líderes de la industria y equipos creativos más diversos buscados por las peticiones de We See You, hasta el cambio de marca de los teatros y el uso de entrenadores racialmente sensibles ganados en una carta negociada por la organización Black Theatre United. .

Los artistas negros citaron los problemas que impulsaron esos movimientos al describir sus intereses actuales. En Chicago, Dickerson-Dispenza retiró los derechos de su obra después de despedir al director artístico del teatro, Ken Matt Martin, quien era uno de los tres líderes negros en altos cargos en Victory Gardens. En ese momento, Dickerson-Dispenza denunció los «valores patriarcales y capitalistas de la supremacía blanca» de la pintura. El miércoles, el consejo emitió un comunicado que decía: “El Teatro Victory Gardens no está de acuerdo con la descripción”, señaló que tenía un personal y un consejo diversos, y agregó que “esperamos eso, en lugar de sacar conclusiones precipitadas y distorsiones”. Todos podemos avanzar con el objetivo común de una comunidad teatral vibrante e inclusiva”.

Storyline, quien dirigió tanto la producción cancelada de «Now I’m Back» en Cleveland como la producción de «Blue Paradise» en Los Ángeles, usó un lenguaje similar en Compartir en Instagram Sobre las dos experiencias, citando «La cultura de la supremacía blanca en la industria del teatro». Ambos teatros se negaron a comentar más allá de sus declaraciones escritas.

Simpson, la dramaturga que retiró los derechos de «Now I’m Back» del Cleveland Playhouse, dijo que decidió dar el paso después de que Ayers se retirara de la producción debido a la respuesta del teatro a una actriz que dijo que había sido agredida sexualmente. en un ascensor en la residencia de artistas del teatro.

«En términos simples: si la salud, la seguridad y el bienestar de las personas que trabajan en mi obra están en duda, entonces no es necesario que la obra haya sucedido», dijo Simpson. “Ya no confío en que el teatro se haga cargo de las personas que montarán mi espectáculo”.

Simpson dijo que no estaba segura de qué pasaría después con «I’m Back Now», porque fue encargada por Cleveland Play House y era su primera producción. La obra trata sobre tres generaciones de residentes de Cleveland, incluida una figura histórica llamada Sarah Lucy Bagby, quien fue la última persona obligada a regresar a la esclavitud bajo la Ley de Esclavos Fugitivos.

«Quieres producir, quieres hacerlo posible, y has aprendido mucho de nosotros a estar muy agradecidos por eso e ignorar las cosas que nos pueden molestar», dijo Simpson. “Nunca imaginé que me tendrían que quitar los derechos”.